Aber Brille ist nicht gleich Brille. So gibt es Spezialisten, die sich auf den Outdoor-Bereich fokussiert haben. Julbo, der französische Hersteller für Sportsonnenbrillen, wurde 1888 gegründet. Seit den 50er Jahren spezialisierte sich die Marke auf Brillen für das Gebirge. Mittlerweile vertreiben sie (fast) jede Art von Sportbrillen: Sonnen- und Korrektionsbrillen, Ski-Goggles und Helme sowie Fahrradhelme.
Nun gibt es eine neue Capsule Collection mit dem Namen „Kilian Jornet Series“, die in einer Partnerschaft zusammen mit dem Ausdauerathlet Kilian Jornet gemeinsam entwickelt wurde.

Die Kollektion umfasst fünf Julbo-Modelle – Faster, Intensity, Fury, Shield und Liry – die Kilian Jornet persönlich ausgewählt und über 500 Stunden im Einsatz getestet hat. Die Brillen wurden für seine hohen Ansprüche an Performance in den Bergen und darüber hinaus designt. Jedes Modell erhielt ein eigenes Design und eine exklusive Farbgebung, inspiriert von den Landschaften Norwegens, wo der Athlet heute lebt und trainiert.

Aber wie kam die Zusammenarbeit mit dem Spanier Kilian Jornet? Auf Grund seiner langjährigen Erfahrung in den Bergen ist der Ausdauer- und Bergsportler, der in den Pyrenäen aufwuchs, perfekt für diese Partnerschaft. So bestieg er 2024 innerhalb von 19 Tagen alle 82 Viertausender in den Alpen. Er legte dabei 1207 Kilometer zurück und überwand 72.233 Höhenmeter. Nur per Fahrrad oder zu Fuß! Das alleine ist schon … puh! Er bestieg aber auch den Mount Everest (vom Kloster Rongbuk auf ca. 5.100 m bis zum Gipfel) innerhalb von 26 Stunden ohne zusätzlichen Sauerstoff und ohne Fixseile. Ein Typ der Extreme, der sicherlich auch polarisiert. Ich persönlich finde das super spannend – wenn Athleten an ihre körperlichen und gleichzeitig mentalen Grenzen gehen. Oder diese Grenzen immer weiter zu verschieben. Respekt!

Aber zurück – genau deshalb ist er der richtige Partner für Julbo!

<alle Bilder von Julbo>

The post Julbo X Ausdauerathlet Kilian Jornet appeared first on olschis-world.

Die 2026er Kollektion unterteilt sich in zwei eigenständige, aber sich dennoch ergänzende Linien. Man könnte sagen, angepasst an den Tagesablauf. Zum einen die Pre-Collection, die klar, strukturiert und elegant ist, und die Main Collection, die von Urlaub, Reisen und Bewegungsfreiheit inspiriert wird. Überspitzt gesagt: Erst ins Büro und anschließend unterwegs und das Leben genießen – beides geht mit den Kreationen von Bikkembergs.

Pre-Collection

Bei der Pre-Collection liegt der Fokus auf Funktionalität und Eleganz, sie vermittelt einen gepflegten und urbanen Look. Lockere, schickere Teile werden mit gemütlichem Strick und leichten Nylonjacken gemixt. Hochwertige Stoffe, unterschiedliche Materialien und kreative Details machen die Looks besonders. Farblich ist alles dabei – von zarten Pastelltönen bis hin zu kräftigeren Farben.

Main Collection

Die Main Collection besteht aus Leichtigkeit, Spontaneität und Lässigkeit – inspiriert von einem modernen Weltenbummler. Die passende Frische und Energie wird durch auffällige Hawaii-Prints und grafische Zweifarb-Muster erzeugt. Bequem steht total im Vordergrund, denn wirklich jedes Teil, von bedruckten Hemden über grafische T-Shirts bis hin zu leichten Hosen und Travel-Jacken, bietet hohen Tragekomfort und viel Bewegungsfreiheit. Gleichzeitig bleibt aber auch der typische Stil erhalten. Yes!

Eine Besonderheit gibt es noch: der ikonische Soccer-Kultsneaker der 2000er ist zurück! Fußball und Bikkembergs ist schon von jeher eine feste Verbindung, diese reicht von Modeschauen in Fußballstadien (Giuseppe-Meazza-Stadion) über die Ausstattung von Vereinen und namhaften Profispielern bis hin zu passenden, sportlichen Kollektionen. Der Bikkembergs-Klassiker ist nun zurück. Das Design wurde zeitgemäß interpretiert, wodurch sich neue Muster, Stickereien und Prints in der gesamten Kollektion wiederfinden, ohne den ursprünglichen Touch zu verlieren. Was man auch an den Farben erkennen kann: von eleganten, neutralen Tönen bis hin zu starken Akzenten wie Himmelblau und leuchtendem Rot – eine gelungene Balance zwischen Tradition und Moderne.

Eine zeitgemäße Kollektion, die Lust auf Frühling und Sommer macht. „Think positive“ und Leichtigkeit prägen das Bild der vielseitigen Kreationen.

(Alle Bilder von Bikkembergs)

The post Bikkembergs Frühling/Sommer 2026 Kollektion und der Soccer-Kultsneaker appeared first on olschis-world.

Der Designer Maximilian Davis ließ sich von der Gründungszeit von Ferragamo, den 1920er Jahren, inspirieren. Ein Archivfoto von 1925 mit Schauspielerin Lola Todd (damals noch im Stummfilm) im Leopardenlook diente ihm als Ausgangspunkt. Davis kombiniert exotische Muster, luxuriöse Stoffe und feine Handwerkskunst zu einer modernen Interpretation der sogenannten Roaring Twenties, auch bekannt als „Goldene Zwanziger“.
„Mich interessierte, wie bestimmte Materialien, Drucke und Textilien aus Afrika und der Karibik nach Amerika und Europa importiert wurden, um dort zu einem Statussymbol zu werden.“ so Davis.
In der Herrenkollektion zeigen sich z. B. Zoot Suits (Anzug mit wattierten Schultern und eng zulaufender Hose) und ein dandyhafter Stil, ergänzt durch neu interpretierte Krawatten, die als Schärpen oder Patchwork-Elemente verwendet werden. Die Krawatte muss somit nicht ganz aus den Kleiderschränken verschwinden. Hier kommen erst einmal ein paar Bilder der neuen Kollektion:

Neue Versionen der ikonischen Hug-Bag gab es ebenso wie Sailor-Taschen zu sehen. Geflochtene Lederdetails und abnehmbare Gancini-Elemente setzen Akzente und betonen Ferragamos Tradition und modernes Design. Handwerkskunst wird großgeschrieben, wie man überall erkennen kann. Und bei den Schuhen wird ein Herren-Derby neu interpretiert und für moderne Eleganz zu einer verlängerten Silhouette überarbeitet, während Slipper und Sandalen aus poliertem Leder leicht und lässig daherkommen.  Color-Blocking gab es bei den Schauen in Mailand des Öfteren zu sehen und auch Ferragamo greift das Thema auf.

Kurzfazit: Eine gelungene Kollektion, die die Energie und Eleganz der damaligen Zeit widerspiegelt.

<alle Bilder von Ferragamo>

The post Milan Fashion Week – Ferragamo Spring/Summer 2026 appeared first on olschis-world.

Die Farben:

Strellsons Kollektion für den kommenden Herbst/Winter ist in drei Farbwelten unterteilt für jeweils ganz individuelle Stimmungen. Konkret einmal in warme Beige-, Camel- und Karamelltönen. Zudem in dunkles Grau und kräftiges Kaffeebraun. Eher erdige Töne, perfekt für kalte und graue Wintertage, an denen man Sehnsucht nach wärmeren Tagen hat. Gut geeignet für schöne Unternehmungen bei trübem Wetter, z.B. für ein Kaffee-Date.

Die zweite Farbpalette reicht von Burgunderrot über Olivgrün bis hin zu Schwarz und setzt damit ein Statement. Eine Mischung, die Stärke suggeriert, aber gleichzeitig auch dem Herbst/Winter quasi entgegentritt.

Aller guten Dinge sind drei. Hier spielen frisches weiß und ein (helles) Blau die Hauptrollen. Strellson nennt die Farbpalette Off-White und Alpenblau. Und ja, es erinnert an die alpenländische Umgebung. Schneebedeckte Berge im Hintergrund, ein blauer Himmel mit ein paar Wolken und man(n) lässt es sich einfach nur gut gehen. Egal bei welcher Tätigkeit!

Fazit:

Strick und Daunen sind im kommenden Winter ein Thema und Accessoires wie z.B. Bags dürfen nicht fehlen. Eine – wie ich finde – sehr schöne Kollektion, die sehr gut auf verschiedene Stimmungen und Anlässe eingeht. Von lässig bis klassisch elegant und in modernen Schnitten gehalten. Dabei ist es völlig egal, ob man privat oder geschäftlich unterwegs ist, gerne auch beides, denn mit den unterschiedlichen Stücken eignet sich die Kollektion dafür. Wie dem auch sei, die Kollektion gefällt!

(Alle Bilder von Strellson)

The post Strellson „Night Trails“ – Männermode für den kommenden Herbst/Winter 2025 appeared first on olschis-world.

Vermutlich hat jeder in seinem Leben mit LEGO® gespielt – sei es mit verschiedenen Sets oder eigenen Kreationen. Manche davon wirkten auf den ersten Blick vielleicht etwas chaotisch, was der persönlichen Kreativität jedoch keinen Abbruch tat. Was in der Kindheit von Vorteil war, kann im Erwachsenenalter auch nur gut sein. Ich gebe zu, noch gerne mit LEGO® zu spielen. Schließlich steckt in jedem Mann ein Kind. Mein letztes Set waren die Dinosaurier-Fossilien von LEGO® Ideas. Aktuell stehen sie neben der Vespa (in Groß und Klein), der Pistenraupe und einem Selfmade Winterset. Und warum sollte man diese Kreativität nicht miteinander verbinden – also Mode und LEGO?

Das war die Idee von Marina Hoermanseder, wie sie nach der Show erzählt: „Die Zusammenarbeit mit der LEGO GmbH ermöglicht es uns, Mode und spielerische Kreativität auf einzigartige Weise zu vereinen. LEGO Sets inspirieren nicht nur Kinder, sondern auch uns Designer:innen dazu, immer wieder Neues zu wagen und Träume in die Realität umzusetzen.”

Ob LEGO® Schuhe, Oberteile oder Schmuck – verschiedene, individuelle Designs verkörperten die zahlreichen kreativen Möglichkeiten. Habt ihr schon einmal von „Hoermansederland“ gehört? Marina hat beschlossen, sich der LEGO®-Kampagne „rebuild the world“ anzuschließen und ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Auf ihren berühmten, handgeformten Ledervasen (Kleider) aus lackiertem Leder wurde ihre Idee von „Hoermansederland“ aufgearbeitet. Allein die farbenfrohen Kleider sind bereits ein Eyecatcher, doch in Kombination mit LEGO® Botanicals wird dies nochmals aufgewertet. Neben der vielleicht tristen realen Welt möchte Marina einen gesunden und fröhlichen Planeten symbolisieren. Was ihr auch definitiv gelungen ist!

Zu der überdimensionalen LEGO® Schleife über dem Runway waren auch große LEGO® Botanical Gestecke rundherum zu sehen. Somit strahlte die ganze Location in einer bunten und positiven Atmosphäre.

Bunt, schrill, positiv – so wie es sein soll! Genau das bestätigte auch Helge Mark (Schauspieler und Model der Show), der sagte: „Mein inneres Kind flippt aus, mich selbst so auf dem Laufsteg zu sehen!“

(alle Bilder von LEGO® und Marina Hoermanseder)

The post Marina Hoermanseder und LEGO® Botanicals auf der Berlin Fashion Week appeared first on olschis-world.

Wie dem auch sei, meine Vespa Primavera steht aktuell eingemottet im Höfchen und wartet auf den kommenden Frühling. Primavera heißt schließlich Frühling. Doch erst einmal kommt der Winter mit hoffentlich etwas Schnee, Sonnenschein und entsprechender Winterlandschaft. Vorfreude ohne Ende! Passend für die kühlere Jahreszeit wurde unter der Marke Vespa eine zweite Modekollektion – Vespa Snake Capsule – auf den Markt gebracht.

Die Kollektion hat die Schlange im Fokus, welche im kommenden Mondjahr des chinesischen Kalenders gefeiert wird. Laut Vespa passt die Schlange gut zur Marke, sie steht für Transformation und soll außerdem Glück bingen; und nach einer Rollerfahrt spricht man nicht umsonst von „ich habe mich durch den Verkehr geschlängelt“. Passend zu der (vorgestellten) Winterlandschaft sind auch die Farben in Grau- und Weißtönen gehalten. Selbstverständlich mit der gewohnten italienischen Eleganz! Die verschiedenen Graffiti-Patches und/oder Schlangenmotiven sind auf die Strickwaren aus Wolle und Kaschmir aufgestickt und runden die Outfits ab. Die Accessoires sind ebenfalls mit dem Schlangensymbol verziert und unterstreichen eine gelungene Kombination aus Funktionalität und Design.

Für diejenigen, die zufälligerweise in Rom sind: Bis zum 19. November befindet sich ein Pop-up Store im zweiten Stock von La Rinascente. Der Rest muss nicht traurig sein, denn die Vespa Snake Capsule ist online bei Vespa erhältlich. Und vielleicht findet man „zufälligerweise“ noch die passende Primavera, entweder in weiß oder als Kontrast ganz in Rot gehalten.

(alle Bilder von Vespa)

The post Die Vespa „Snake“ Capsule Kollektion für den kommenden Winter appeared first on olschis-world.

Zurück zu Brunello Cucinelli und der Mode, wobei es genauer gesagt heute um die dazugehörigen Accessoires geht. Denn dieses Jahr war es an der Zeit: Zusammen mit dem französischen Unternehmen EssilorLuxottica bringt Brunello Cucinelli zur Frühjahr-/Sommersaison 2024 seine erste Brillen-Kollektion auf den Markt. Die Zusammenarbeit der beiden Unternehmen begann bereits vor Längerem und nun war es an der Zeit für den Launch der ersten Eyewear-Kollektion unter dem Namen von Brunello Cucinelli, bestehend aus Sonnen- und Korrektur-Brillen.

Insgesamt handelt es sich um fünf unterschiedliche, handgefertigte Linien, alle zeitlos elegant und meisterhaft verarbeitet mit Details, die typische Elemente der Marke aufgreifen.
„Sartorial Sunset“, die mit Material- und Farbkombinationen einzigartige Effekte schafft. Diese Linie beinhaltet insgesamt sieben verschiedene Brillen. Die zweite Linie ist „Timeless Reflections“. Inspiriert von der Schmuckkollektion und für Frauen konzipiert. Dann haben wir noch die „Iconic Meridian“ mit genieteten Scharnieren und maßgefertigten Elementen, um nur ein Detail zu nennen. Diese Unisex-Linie wurde vom Wappen des mittelalterlichen Dorfs Solomeo (Hauptsitz von Brunello Cucinelli) inspiriert. Die Linie „Intarsia Rays“ unterstreicht die Handwerkskunst und der Kunde hat die Wahl zwischen Titan- oder Acetatmodellen. Abschließend ist noch die „Aurora Ancestry“ zu nennen, exklusive und elegante Modelle mit raffinierten Details.

Dazu ein O-Ton von Brunello Cucinelli: „Leonardo Del Vecchio confessed to me one day: ‘Dear Brunello, I don’t know whether the glasses we make are beautiful, but they’re certainly made in the best way in the world!’ Today, admiring the excellent result of such formidable work and harmony, I think back to the words of that gracious, strong-willed, steadfast and kind man, who saw in his Agordo company what he liked to call “the beautiful factory”, a little like I do with Solomeo. (…) The phenomenal product resulting from this heartfelt collaboration represents an outstanding piece of luxury craftsmanship, as well as the Made in Italy that is recognized and embraced worldwide.“

Passend zum Gesamtbild wurde die Kollektion erstmals Ende März 2024 in der „Villa Aurelia“ in Rom vorgestellt. Die Brillen sind, wie ich finde, eine sehr gute Ergänzung zur Mode von Brunello Cucinelli!

(Alle Bilder von Brunello Cucinelli)

The post Die erste Brunello Cucinelli Eyewear Kollektion appeared first on olschis-world.

Momentan ist wieder Modewochenzeit und in Mailand fand – wie jedes Jahr zu dieser Zeit – die Milano Moda Donna statt. Einige neue Labels gab es hier zu sehen, aber natürlich auch viele etablierte Marken der italienischen Modehersteller. Hierzu gehört Ferragamo, die im Rahmen der Herbst/Winter 2024- Fashion Show ihre neue Kollektion zeigten. Seit einigen Jahren vermischen sich die Geschlechter und so laufen Männer bei den ursprünglichen Frauenmodewochen auf dem Laufsteg mit genauso wie umgekehrt. So auch bei Ferragamo.

Die aktuelle Kollektion von Ferragamo greift die zeitlose Eleganz der 1920er Jahre auf. „In den 1920er-Jahren diente Kleidung dazu, die Freiheit zu feiern – und dieser Ausdruck der Freiheit ist etwas, das bei mir, meiner Herkunft und bei Ferragamo Anklang findet.“ so Maximilian Davis, Kreativdirektor des Unternehmens. Unter dem Motto „Spirit“ hat sich Maximilian von dem damaligen Freigeist und der Emanzipation inspirieren lassen. Die Kollektion ist aber auch angelehnt an Uniformen und Arbeitskleidung der damaligen Zeit – diese Elemente werden mit modernen Materialien und Schnitten kombiniert, eine Verknüpfung zeitgemäß, aber mit nostalgischen Elementen. Hier ein paar Bilder zur Kollektion:

Taschen wie die ikonische Hug Bag oder die Fiamma in neuen Variationen vervollständigen den Look und zeigen Ferragamos unvergleichliches Handwerk und Design. Und Schuhe mit Merkmalen aus dem Ferragamo-Archiv erinnern an vergangene Epochen. Wobei auch hier neue Elemente und moderne Akzente eingepflegt werden, wie z.B. bei den Herrenschuhen: Ein Derby ist leicht verlängert und sein Absatz ist geometrisch quadratisch gestaltet.

Kurz und knapp: 1920er mit modernem Sprit!

(Alle Bilder von Ferragamo)

The post Ferragamo Herbst/Winter 2024 – Spirit appeared first on olschis-world.

Der Winter naht und das bedeutet wieder mehr Freizeitaktivitäten im Inneren. Für Profi-Zocker spielt die Jahreszeit kaum eine Rolle, aber für den Freizeitgamer ist die kalte Jahreszeit perfekt, um ein neues Game oder auch neue Hardware auszuprobieren. In meinem früheren Leben war das auch die ideale Zeit für LAN-Partys. Mit dabei natürlich das ganze Equipment für sich selbst und das Zubehör für das Netzwerk. Gemeinsam zocken war damals noch eine kleine Herausforderung, aber es wurde immer gemeinsam fachgesimpelt. Vermutlich (meine letzte LAN-Party liegt lange zurück) ist dies heute auch noch der Fall. Vielleicht nicht mehr direkt vor Ort, sondern eher via Twitch oder anderen Gaming-Streams bzw. als Tutorial auf Youtube/Tiktok oder whatever. Jeder stellt unterbewusst gerne zur Schau, was er hat und kann. Seien es Skills oder neue Hardware. Und um mal ehrlich zu sein, warum auch nicht.

In der Gaming-Welt ist RAZER ein Begriff. Ebenso wie in der Modewelt das italienische Modehaus Dolce&Gabbana. In den jeweiligen Branchen sind beide ganz oben anzusiedeln und haben eine große Fangemeinde. Was passt somit besser zusammen als eine Zusammenarbeit in Form einer gemeinsamen limitierten Kollektion, einer Verbindung von Hardware UND Clothing. Gesagt, getan! Ab dem 30. November 2023 (einem Donnerstag) um 15 Uhr sind die Produkte erhältlich! Termin vormerken!

Von Razer selbst gibt es die Kopfhörer „Barracuda“ mit einem einzigartigen Dolce&Gabbana-Monogramm in eleganter 24-karätiger Vergoldung, ergänzt durch ein akribisches Zebradruck-Overlay auf den Ohrmuscheln. Des Weiteren den Gamingstuhl „Enki Pro“ mit dem Dolce&Gabbana-Monogramm und einem luxuriösen, Dolce&Gabbana-Logo mit 24-Karat-Vergoldung. Die Hardware-Kollektion ist, wie bereits erwähnt, streng limitiert. Weltweit sind nur 1.337 Exemplaren erhältlich. Was u.a. auch den Preis von 669.99 Euro (Kopfhörer „Barracuda“) und 3.399,00 Euro für den Gamingstuhl ausmacht. Wer also (schnell) zuschlagen und sich vielleicht selbst ein Weihnachtsgeschenk machen möchte, sollte sich den Wecker stellen und die Razer Hardware-Kollektion bestellen.

Die Bekleidungskollektion der beiden Marken besteht aus oversized T-Shirts, Cargohosen und Hoodies mit den Logos und Programmier-Strings. Farblich im typischen Acid Green von Razer und Gold von Dolce&Gabbana gehalten – ein Symbol für die Zusammenarbeit der beiden. Die Mode-Kollektion selbst wird unter Dolce&Gabbana erhältlich sein. 

Fazit: Insgesamt eine gelungene Zusammenarbeit der beiden Unternehmen und sowohl im Fashion- als auch im Gamingbereich ein Hingucker! Daumen hoch!

The post Gaming & Fashion – Razer & Dolce&Gabbana appeared first on olschis-world.

Die Niederlande als Modestandort? Ist noch nicht unbedingt jedem ein Begriff. Einige große Mode-Unternehmen, wie z.B. Tommy Hilfiger, haben ihr europäisches Headquarter schon in Amsterdam, und namhafte Modemarken, wie Schuhhersteller Floris van Bommel, haben ihren Ursprung in den Niederlanden. Und sind wir doch einmal ehrlich, wenn wir durch die Straßen der niederländischen Metropolen schlendern, sehen wir immer viele stylische Menschen. Vielleicht liegt es an meiner persönlichen Sichtweise auf Mode, aber ich hatte die Niederlande entweder bewusst oder unbewusst immer im Hinterkopf, wenn es um das Thema Mode ging. Eher in die skandinavische Stilrichtung einzuordnen, aber doch mit Unterschieden zu Dänemark oder Schweden.

„Dutch Design“ – was ist das überhaupt? Dutch Design lässt sich am besten als „minimalistisch, experimentell, innovativ, unkonventionell und humorvoll“ bezeichnen. Und das grundsätzlich in Sachen Mode, aber auch z.B. bei Möbeldesign. Und in unserem schönen Nachbarland gibt es einige (junge) Unternehmen mit innovativen Ideen und Kreativität, um den Bereich Nachhaltigkeit weiter voranzubringen. Ein paar dieser Innovationen sind z.B. eine kugelsichere Haut aus Spinnenseide, ein tragbarer Solarzellen-Stoff oder futuristische Tech-Kleider, die auf ihre Umgebung reagieren und/oder Energie gewinnen können. Persönlich erinnert mich das etwas an die Anfänge von Sonos. Was klingt wie aus einem Science-Fiction-Film, ist (im kleinen Rahmen) längst Realität. Aber auch Kleidung aus Kuhmist oder Leder aus Mangoschalen sind Beispiele für neue, zukunftsfähige Ideen.

Aktuell findet in der niederländischen Designstadt Eindhoven die Dutch Design Week 2023. Unter dem Motto „Picture this“ kamen viele internationale Kreative zusammen, um aktuelle Herausforderungen zu diskutieren und sich der Frage zu stellen, welche Rolle Design dabei spielen kann. Von Fashion- und Material-Design über Animation, Technologie und Architektur bis hin zu Food- und Bio-Design gab es in Eindhoven etliche Aktivitäten, Veranstaltungen und Ausstellungen. Die Grenzen zwischen den Disziplinen verschwimmen dabei immer wieder – und so entstehen ganz neue Ansätze, die zum Staunen und Nachdenken anregen. 

Auch 2024 wird die Design Week voraussichtlich wieder im Oktober stattfinden. Wer es bis dahin nicht aushalten kann, sollte sich weitere Veranstaltungen vormerken. So z.B. die „State of Fashion Biennale 2024“ in Arnheim. Diese findet vom 16.05.- 30.06. statt. Noch mehr Mode gibt es bis zum 07.04.2024 im TextielMuseum Tilburg zu sehen. Super spannend, was alles möglich ist, bzw. woran geforscht wird. Gerade bei außergewöhnlichen Themen werden meine Augen/Ohren hellhörig. Einfach aus Interesse. Und mit den Worten von Saskia Sampimon-Versneij (Expertin für Nachhaltigkeit) „Die niederländischen Meister waren die ersten Influencer unserer Zeit“ beende ich den kurzen Blogpost.

The post Nachhaltig & innovativ: Das ist New Dutch Fashion appeared first on olschis-world.